Во Владикавказе в выставочных залах Северо-Кавказского филиала государственного центра современного искусства открылась выставка студентов кафедры архитектуры и дизайна Северо-Кавказского горно-металлургического института (СКГМИ) "Universal Flowering".
Выставка, приуроченная к 25-летию кафедры архитектуры, – итоги творческого эксперимента, инициированного молодым архитектором и преподавателем Сосланом Дзатиевым. Работы, представленные на выставке – не архитектурные проекты или эскизы будущих зданий, а скорее некое предчувствие формы, идеи, размышление о современном мире через погружение в философские концепции, японскую поэзию, чистую форму и современные технологии.
– Как возникла идея выставки с такой концепцией?
– Архитектор работает с цветом уже после того, как отработана форма, тектоника, технические вещи и параллельно с этими профессиональными вещами, ему приходится решать более образные и тонкие, мировоззренческие вещи. Это всегда вопрос подхода к делу: от чего автор отталкивается. И наш эксперимент, итогом которого стала эта выставка, – желание увидеть и отразить в первую очередь философские, мировоззренческие вещи, к чему я иду как автор и как могу применить эти размышления в самом проекте. Приведу простой пример: вот нам нужно сделать окно, и тут важно понимать, не какое окно я сделаю, а почему в принципе хочу сделать это окно, и что значит само окно, как отвлеченное понятие.
– Часть представленных работ вдохновлена японской поэзией – это увлечение самих студентов или задание?
– Многие работы на выставке, сделанные в форме абстрактной живописи и каллиграфии, – это опять же эксперимент. У архитекторов есть такое упражнение, как клаузура – это ограниченная по времени работа, которая должна раскрыть суть темы. Если предположить, что абстрактная живопись – это суть вещей, вырванная из контекста, то наши каллиграфические работы – это те же самые буквы, сам процесс письма, вырванный из контекста смысла. В них нет ни конкретных слов, ни текста, мы берем графемы – буквы, и разбираем их на составные части.
Вот мазок, линия, точка, – мы формируем нечто, что графически нам будет напоминать совсем другие вещи. Архитектура как вид искусства синтезирует в себе все направления и жанры искусства – литературу, живопись, музыку, скульптуру, и в этом смысле работы, представленные на выставке, никак не противоречат своему жанру.
– Влияют ли такого рода эксперименты на архитектурные проекты?
– Помню, как однажды меня поразило то, как мыслит архитектор Заур Хазбиевич Губаев. Он вел у нас в СКГМИ проектирование, и однажды дал задание спроектировать бардовский клуб. И вот мы стали изощряться, придумывать большие идеи. И когда уже подводили итоги, он показал нам свой даже не проект и не эскиз, а просто идею – Заур Хазбиевич изобразил соломенный шалаш с изогнутым верхом и открытой крышей (будем считать, что это осетинская надочажная труба) и она открывалась на полярную звезду – как на что-то вечное, что никуда не денется. Такие идеи – очень поэтичные и красивые, на самом деле часто реализуются. Не нужно начинать придумывать проект с приземленных вещей.
О себе я могу сказать, что на меня влияние оказывает скорее не сама личность архитектора, а первопричина того, что он делает. Мне всегда интересно докопаться до первоисточника идеи: любая линия в проекте имеет свою причину. И вот одна из формальных идей нашей выставки – это рассказ о первопричинах, мотивах и конечных результатах.
